Classement des 20 meilleurs films africains de l’histoire : le Burkina se fait 2 places 

Le quotidien britannique d’informations dans une publication du vendredi 2 octobre 2020 fait le classement de film des 20 grands monuments de l’histoire éblouissante du cinéma sur le continent africain. Dans ce classement y figure 2 productions burkinabè dont « Frontières » de la réalisatrice, Apolline Traoré et « Yaaba »  de Idrissa Ouédraogo. Cet exercice intervient alors que les principaux festivals de films africains du Royaume-Uni présentent en ligne les classiques de la dernière décennie.

  1. Frontières (2017)

La réalisatrice du film, Apolline Traoré, est née au Burkina Faso et a fait ses études aux États-Unis avant de retourner dans son pays d’origine et de travailler avec Idrissa Ouédraogo. Borders est son troisième long métrage, un road movie sur quatre femmes très différentes voyageant à travers des paysages magnifiquement évoqués du Sénégal au Nigeria, ayant des épisodes mélodramatiques, choquants ou comiques sur la route chaude et poussiéreuse.

  1. La prière du rossignol (1959)

Il s’agit d’un mélodrame extravagant de vengeance, ou fable de La Belle et la Bête, du cinéaste égyptien Henry Barakat, basé sur un roman de Taha Hussein. Une jeune femme, Amna, est témoin de la mort de sa sœur aux mains de son oncle, qui n’aurait pas eu le choix parce qu’elle avait « déshonoré» la famille. Amna cherche l’homme qui a égaré sa sœur, trouve un emploi de femme de chambre dans sa maison et complote pour le tuer, mais il tombe amoureux d’elle, et peut-être aussi elle avec lui.

  1. Carcasse divine (1988)

Le fascinant long métrage docu-fictif de Dominique Loreau, Divine Carcass, est quelque chose à comparer avec La Rolls-Royce jaune de Terence Rattigan. C’est l’histoire d’une Peugeot de 1955, et de tous les gens qui viennent la posséder à Cotonou, au Bénin. Au début, c’est la propriété d’un agent de développement à l’étranger, puis de son cuisinier, Joseph, qui l’utilise sournoisement pour son service de taxi sans licence. Après qu’il soit tombé en panne pour la dernière fois, il est laissé au bord de la route où un sculpteur le refaçonne sous la forme d’un dieu vaudou qui préside la population d’un village voisin. Une méditation drôle et mystérieuse sur la nature du colonialisme.

  1. Lettre de Mon Village (1976)

Un film délicat et plein d’esprit qui chevauche la réalité et la fiction, se déroulant dans le sud du Sénégal où la réalisatrice, Safi Faye, a grandi, Faye racontant en effet en lisant à haute voix une supposée lettre sur les événements de son village natal. Une terrible sécheresse signifie l’échec du mil et de l’arachide (une culture restreinte héritée de l’administration coloniale) et un jeune homme appelé Ngor ne peut pas se permettre d’épouser la femme qu’il aime. Pour gagner de l’argent, il doit se rendre dans la capitale, Dakar, où il est horriblement exploité, et revient avec une histoire de malheur.

  1. La noce (2016)

Nollywood est devenu un phénomène culturel et une puissance cinématographique commerciale en Afrique, et The Wedding Party de Kemi Adetiba en est l’exemple le plus réussi: il est devenu le film nigérian international le plus rentable. C’est une comédie bruyante d’aspirations haut de gamme qui se déroule à Lagos, où une jeune galeriste est sur le point d’épouser son petit ami, un entrepreneur en informatique, à l’excitation de ses parents qui veulent en faire un mariage somptueux à sensation. Mais la relation du couple est démodée. La mariée a insisté sur le fait qu’ils n’avaient pas de relations sexuelles avant leur nuit de noces, ce qui augmente la tension et les mésaventures.

  1. Skoonheid (Beauté) (2011)

Une performance férocement puissante, mais subtile et complexe de Deon Lotz est au centre du film sud-africain sans compromis et choquant d’ Oliver Hermanus . Il incarne François, un homme de famille afrikaaner blanc d’âge moyen avec une passion secrète qu’il s’adonne à des blancs partageant les mêmes idées. Il est gay, a des orgies qui se présentent avec une étrange et féroce absence de joie, et devient obsédé par son neveu. J’ai des doutes sur la fin du film, une agression sexuelle qui est d’un type d’art et d’essai reconnaissable, et pourtant il est rare de voir une scène de viol où la victime est un homme. La force et l’intensité de ce film, ainsi que la façon dont Hermanus contrôle le climat émotionnel du film, sont impressionnantes. Lotz donne à l’histoire une dimension tragique.

  1. De bon rapport (2013)

Le classique culte de Jahmil XT Qubeka en Afrique du Sud est un thriller dramatique noir avec d’étranges flambées fantastiques, concernant l’amour interdit, un passé troublé et une rupture psychologique. Un étudiant timide et livresque appelé Parker est embauché pour enseigner l’anglais dans un lycée. Bien que «de bon rapport», avec une bonne réputation et des références, il a clairement des projets sexuels sur Nolitha (le nom fait-il allusion à Lolita?), Une adolescente de sa classe. Leur liaison déclenche un macabre spasme d’obsession sexuelle et de violence liée aux souvenirs de Parker du service militaire en République démocratique du Congo, apparemment dans le cadre d’une force de l’ONU.

  1. Chronique des années de feu (1975)

Ce film algérien, réalisé par Mohammed Lakhdar-Hamina, est une épopée retentissante de trois heures avec un spectacle grand écran somptueux. Il remporte la Palme d’Or à Cannes en 1975 (en voyant Alice Doesn’t Live Here Anymore de Martin Scorsese, The Passenger de Michelangelo Antonioni et The Enigma of Kaspar Hauser de Werner Herzog). C’est l’histoire de la révolution algérienne de la seconde guerre mondiale à la guerre d’indépendance (de la préhistoire, peut-être, à l’histoire racontée par le film de Gillo Pontecorvo de 1966 La bataille d’Alger ). Un pauvre fermier du nom d’Ahmad est enrôlé dans l’armée française et revient déterminé à libérer l’Algérie du joug français. Ainsi commence son histoire presque bibliquement épique de résistance, une histoire d’opposition à la brutalité et à la mauvaise foi.

  1. Yaaba (1989)

Un conte simple et doux d’Idrissa Ouédraogo, qui se déroule au rythme de marche du cinéma africain classique; utilisant des non-professionnels, sa représentation des communautés rurales doit peut-être quelque chose à Satyajit Ray . Deux gamins au Burkina Faso jouent à l’extérieur de leur village lorsqu’ils voient Sana, une vieille femme qui a été chassée, apparemment pour être une sorcière. Ils se méfient d’elle, mais elle leur montre une gentillesse à laquelle ils ne sont pas habitués et bientôt il y a un lien entre elle et les enfants. Ils l’appellent affectueusement «Yaaba» (grand-mère). Tout cela est testé lorsqu’un des enfants tombe malade et que Sana est blâmée.

  1. Yeelen (1987)

Récit de quête magique du cinéaste malien Souleymane Cissé, il fut un succès au festival de Cannes 1987, où il remporta le prix du jury. Situé dans un passé lointain (ou peut-être le présent intemporel ou le futur mystérieux), c’est l’histoire d’une confrontation père-fils. Un jeune homme appelé Niankoro quitte la maison familiale en mission pour trouver l’illumination spirituelle et la force dont il aura besoin dans la confrontation inévitable avec le père qui l’a abandonné lui et sa mère. Le film commence par une photo d’un lever de soleil à l’horizon lointain, ce qui a amené le film à être comparé à 2001: A Space Odyssey. Le film s’intéresse à ce «yeelen» mystique, ou «éclat» qui recrée le monde chaque matin.

  1. La saison des hommes (2000)

Un film lucide et compatissant de la scénariste-réalisatrice tunisienne Moufida Tlatli qui permet à son public d’accéder sans hâte à un drame familial puissant et profondément engageant. C’est l’histoire d’une femme et de ses deux filles, et de la communauté féminine qui les nourrit et les emprisonne sur l’île tunisienne de Djerba. Aicha est mariée à un homme d’affaires, absent à Tunis, et doit vivre sur l’île dans une sorte de purdah avec toutes les belles-sœurs de son mari. Lui et les autres hommes viennent vivre avec eux un mois par an – la « saison des hommes ». Tlatli entrelace le passé et le présent aussi naturellement que les couplets d’une chanson, avec une maîtrise narrative qu’elle rend facile.

  1. La bataille d’Alger (1966)

Ce film classique de Gillo Pontecorvo est une recréation extraordinaire du soulèvement algérien des années 1950 contre la domination impériale française. Alors que la campagne de bombardements commence à Alger, avec des séquences tendues dans des cafés bondés, le colonel Mathieu, officier de l’armée française, est chargé par le gouvernement de mettre fin à la révolte, et il se lance dans une campagne impitoyablement ciblée d’isolement des cellules terroristes, les torturant pour les noms plus haut dans la chaîne pyramidale jusqu’à ce que les chiffres clés du haut soient effacés. Mathieu informe vivement ses hommes: «Les coupables sont présumés musulmans, ils pourront donc se cacher plus facilement dans les quartiers arabes.» Ironiquement, l’expérience de Mathieu au Vietnam et la résistance française semblent préfigurer ici son propre échec ultime.

  1. En attendant le bonheur(2002)

Ce film de l’écrivain-réalisateur mauritanien Abderrahmane Sissako séduit par sa douceur. Son cadre balnéaire de sable, ses vagues perpétuellement audibles et les bâtiments blanchis à la chaux les plus simples possibles entièrement sans publicité ni aucun signe de commerce lui confèrent une qualité fabuleuse. Le film serpente doucement de personnage en personnage dans la ville de Nouadhibou sur la côte mauritanienne. Abdallah est un adolescent qui se sent mal à l’aise dans son pays natal; il se dirige vers l’Europe pour une nouvelle vie, et l’attraction complexe et dramatique de ce continent est le plus vivement ressentie lors d’un flashback granuleux, montrant une femme locale qui a déjà voyagé en France pour le bien d’un homme, et n’a ressenti que solitude et aliénation. En tant que film qui refuse d’appuyer ses attentions dramatiques, Waiting for Happiness a besoin d’un investissement de patience.

  1. District 9(2009)

«ET rentre à la maison!» pourrait être le slogan de cette satire de science-fiction intelligente et presciente sur les migrants et la xénophobie, du réalisateur sud- africain Neill Blomkamp . Dans un futur temps dystopique, un vaisseau spatial contenant des extraterrestres qui ont été expulsés de leur planète natale plane au-dessus d’une ville. Des politiciens progressistes et attentionnés de la Terre ont permis à ces créatures aux formes étranges (surnommées « crevettes ») de s’installer dans une zone en dehors de la ville, qui devient une zone de non-droit appelée District 9. Finalement, les autorités décident de les déplacer vers un camp d’internement, mais il est prouvé que les crevettes sont toujours en contact avec leur énorme vaisseau-mère, qui leur donne les moyens de se rebeller.

  1. Atlantique (2019)

L’acteur franco-sénégalais devenu réalisateur Mati Diopa créé un classique moderne du cinéma poétique en Atlantique, puisant dans les traditions jumelles du réalisme et de la fable du cinéma africain avec une énigme docu-surnaturelle irrésistible, le récit hivernal d’un film avec une dimension d’étrangeté inconsciemment intégrée à la normalité apparente du film. Ada est une jeune femme de Dakar engagée pour épouser le riche et odieux Omar, mais elle est amoureuse de Souleiman, un ouvrier exploité qui envisage de faire le dangereux voyage de migrants à l’étranger. Ada, ironiquement, est au bord d’une vie bien meilleure que tout Souleiman ne peut rêver – celle d’une riche femme mariée. Puis quelque chose d’étrange et d’inattendu se produit. Le comportement de Souleiman est bouleversant et mystérieux, envoyant à Ada un texto lui demandant de se rencontrer au milieu de la nuit ; est-ce réel ou un piège sinistre? L’Atlantique, c’est le retour du refoulé, ou le refoulé: l’esprit de travail exploité s’élève et cela devient une histoire de fantômes ou une histoire de vengeance. C’est un mystère séduisant.

  1. Je ne suis pas une sorcière (2017)

Le réalisateur d’origine zambienne Rungano Nyonia créé un film techniquement britannique, mais sportif avec des idées et des tropes qui ont longtemps été présents dans le cinéma africain : l’innocence de l’enfant et la douleur de l’étranger ostracisé. Elle y apporte sa propre subversion et sa propre comédie, ce qui rend I Am Not a Witch irrésistible. (Nyoni a été élevée au Pays de Galles, et il est intéressant de se demander si son titre avait des échos de la proclamation déconcertée d’innocence de Connie Booth lors de la scène du procès des sorcières à Monty Python et le Saint Graal.) Shula est une orpheline zambienne qui est bizarrement accusée. Par ses habitants d’être une sorcière; elle est exilée, puis amenée sous l’aile de l’indicible Mr Banda, un fonctionnaire glissant qui a un côté bousculade très étrange. Il dirige un «camp de sorcières» dans lequel Shula est vivement inscrite: toutes ses camarades de classe sont des femmes âgées. Poudlard, ce n’est pas le cas. Mais bientôt Shula est pressée de se mettre au service, participant à des talk-shows, aidant la police avec ses pouvoirs magiques et aidant la communauté agricole en apportant miraculeusement la pluie dans la région. C’est un jolijeu d’ésprit .

  1. Gare du Caire (1958)

Toute la vie humaine est là: la phrase s’applique vraiment à Youssef Chahinechef-d’œuvre tragi-comique. La gare du Caire est le théâtre d’un drame passionnant sur Qinawi, un vendeur de journaux boiteux, joué par Chahine lui-même, et son désir non partagé pour Hanuma, le vendeur de limonade Bardot-ish. Chahine dirige son grand casting avec une énergie débordante, une immédiateté et une fraîcheur; il a d’énormes décors stylisés, y compris un numéro de rock’n’roll de chemin de fer interprété par un groupe glorieusement crédité comme Mike et ses Skyrockets. Alors que l’amour de Qinawi devient plus obsessionnel, l’ambiance s’assombrit et des éléments de Hitchcock et Powell s’infiltrent. Enfin, la gare du Caire atteint pratiquement l’air d’une tragédie, observant les unités classiques de temps et de lieu. Mon moment préféré est le cliché que Chahine invente après que Qinawi soit convaincu de la nécessité d’une action violente: nous avons immédiatement coupé à une extraordinaire sélection de couteaux redoutables, grands et petits, accrochés dans ce qui semble être un magasin de couteaux en plein air élaboré et absurde. « Puis-je vous aider? » demande un assistant, directement à la caméra, s’adressant clairement à l’assassin potentiel bouillonnant. C’est une belle touche comique noire et impassible.

  1. La Noire de… (1966)

L’écrivain et réalisateur sénégalais Ousmane Sembène est souvent décrit comme le «père du cinéma africain» et ce fut son premier film. Bref long métrage basé sur l’une de ses propres nouvelles, c’est un conte de politique sexuelle et des normes culturelles de l’empire. Le film met en vedette l’acteur sénégalais Mbissine Thérèse Diop dans le rôle de Diouana, une jeune femme de Dakar qui vient travailler comme nounou dans le sud de la France, ce qui s’avère être loin du paradis de loisirs qu’elle espérait. Elle est gardée comme servante, ne peut jamais sortir de chez elle et est harcelée sexuellement par ses employeurs et leurs invités. Son calvaire est entrecoupé de sa vie antérieure au Sénégal, qui n’est guère heureuse en comparaison. Le film de Sembène a saisi la nature de l’empire et de la servitude: de grands thèmes associés à un style de narration intime fort.Les Cuties de Maïmouna Doucouré.

  1. Touki Bouki (1973)

Il y a deux ans, Beyoncé et Jay-Z ont fait leur part pour raviver la mémoire de l’un des joyaux occultes du cinéma africain, considéré comme le premier film expérimental d’Afrique. Jay-Z a posé sur une moto avec une grosse paire de cornes de zébu sur le guidon et Beyoncé s’est assise derrière lui. C’était une référence à une image centrale du Touki Bouki de Djibril Diop Mambéty: les deux moqueurs glamour et rebelles du Sénégal à vélo – comme Jean-Paul Belmondo et Jean Seberg dans la version 1960 de Breathless ou Warren Beatty et Faye Dunaway à Bonnie et Clyde. Mory et Anta sont un jeune couple profondément désenchanté par leur patrie sénégalaise, qui rêve de fuir en Europe. Ils ont besoin d’argent rapidement et le seul moyen de l’obtenir est le crime: vol, fraude, prostitution ou cambriolage. Le film ricoche et flipper de scène en scène et d’idée en idée, avec une vitalité lâche et longue, mais quand il s’agit de la crise, il semble que seule Anta ait le besoin passionné de fuir le Sénégal; Mory est étrangement contraint par des liens de loyauté envers le lieu, comme si seul le Sénégal permettait à son machisme de s’épanouir, bien que sa moto vienne symboliquement au chagrin. L’énergie subversive de Touki Bouki a fait de Mambéty une nouvelle vague africaine à un seul homme.

  1. Abouna (2002)

Mahamet-Saleh Haroun, un cinéaste tchadien, a été largement salué pour des longs métrages tels que Daratt et son récent excellent Une saison en France. Mais, pour moi, son grand film est Abouna, un classique du cinéma africain: riche en humanité discrète, un film sur l’amour et la perte, imprégné d’une profonde tendresse envers les enfants et l’enfance. Il entasse les événements extraordinairement dramatiques de la vie de deux jeunes garçons en seulement 81 minutes, tout en conservant toujours son récit sans hâte. Il ne harcèle ni n’attriste jamais son public ; les performances sont calmes et profondément ressenties, tout comme la façon dont elles sont façonnées et photographiées. Deux frères, âgés de 15 et 8 ans, sont hantés par la disparition de leur père, qui a déserté le domicile familial. (Nous ne voyons cet homme qu’une seule fois, dans une séquence au début du film, errant à travers un désert.) Dans des séquences tristes, mais spirituelles, le film nous montre la tentative désespérée des garçons de retrouver leur père (au cinéma, le plus jeune est convaincu qu’il peut le voir à l’écran et crie : « Papa c’est moi !»). Leur mère ne les aide pas quand ils demandent ce qu’il est advenu de leur père, répondant seulement qu’il est « irresponsable », un terme qui les déconcerte. Enfin, les garçons sont envoyés à l’école religieuse et on rencontre une fille, une histoire d’amour tardive qui approfondit et complique leur propre relation car un garçon est de quitter le monde de l’enfance beaucoup plus tôt que son frère solitaire. Il y a tellement d’émotion et de tendresse dans ce film. Une histoire d’amour tardive qui approfondit et complique leur propre relation en tant que garçon est de quitter le monde de l’enfance beaucoup plus tôt que son frère solitaire. Il y a tellement d’émotion et de tendresse dans ce film. Une histoire d’amour tardive qui approfondit et complique leur propre relation en tant que garçon est de quitter le monde de l’enfance beaucoup plus tôt que son frère solitaire. Il y a tellement d’émotion et de tendresse dans ce film

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